孤味的劇情很平淡，很普通，隨著劇情的推進很容易就能知道接下來的走向，但整部片就
是洋溢著溫情。姊妹間也許會吵架，母女間或許有爭執，但終究是一家人，雨過終究會天
晴。

其中孫女的角色蠻關鍵的，在這樣糾葛的大人世界中，彼此已經遺忘敞開心胸說話的能力
了，孫女的小孩心性，新世代直來直往的說話風格，也在很多時候打破了大人之間的圍牆
，開啟溝通的管道，陳妍霏雖然角色不如在無聲中那樣搶眼，但是在擔任破冰要角時的表
現也令人印象深刻。

而孫可芳演的小妹宛佳，年紀看來與姊姊們有一段不小的差距，也由於這樣的年齡差距，
使她在面對家裡的很多事情都被蒙在鼓裡，那種微妙的被排擠在外的感覺，她表現得很好
；徐若瑄演的二姊宛瑜，給人的感覺是默默在後面支持一切，扛起家庭責任，有苦也是往
心裏吞的類型；而謝盈萱演的大姊宛青，雖然個性很像浪子，但其實家裡是她永遠的港灣
，就像電影中提到宛青最喜愛的歌曲，陳昇的風箏，雖然貪玩又自由，但總有一條線聯繫
著她與家。妙的是，大姊與二姊的個性就對應爸爸與媽媽，漂泊的浪子與持家的妻子，雖
然整部電影爸爸的角色戲份極少，但卻藉由大姊與二姊反過來描繪出爸媽對家的態度。

陳淑芳與于子育，分別演繹了不同面向的林秀英，于子育的年輕林秀英，面對總是漂泊在
外花天酒地的老公，卻有一種嫁雞隨雞嫁狗隨狗的無可奈何，另一方面也承受著娘家人的
不諒解，連父親喪禮都不能參加的痛苦，雖然內心愧疚但默默承受這一切，堅強的撫養小
孩；而陳淑芳的老年版，已經是一個獨自闖出一片天的女強人，或許是一直一個人撐起一
個家，所以難免的習慣掌控大小事情，連帶的也多少造成一些母女間的嫌隙。在得知老公
與情婦的故事後展露的妒恨，以及雖然嘴上恨著老公但其實內心還是愛他愛到放不下的那
份傲嬌，直到最後想通看開的放手成全，和最後在車上獨自唱著孤味--孤單的滋味。陳淑
芳、于子育、徐若瑄，各自呈現了林秀英的不同面向，結合出了一位立體的主角，一位小
小的大女人，如同英文片名一樣。

張鈞甯出現的那場戲是令我印象非常深刻的一幕，短短的一次捻香，林秀英的疼惜、宛青
和宛瑜的體諒、孫女小澄的不解、宛佳的疑惑以及又感覺被排除在外的埋怨，還有張鈞甯
那股欲言又止的深刻感情。這一場戲的存在感太強烈，讓身份揭曉時，甚至是最後片尾曲
的回馬槍，都一再的衝擊著我的淚腺。

孤味的劇情真的很平淡，沒有狗血的高低起伏，但是各演員精采的表現將電影提升了不只
一個層次，導演也適度地將各個細節連接起來，不突兀的笑點，不拖泥帶水的情緒表現，
構築出一部精采的電影，真的是令我又哭又笑。